Lernen neu gedacht – Entdecke Wissen auf deine Weise

Willkommen! Hier dreht sich alles um die Kunst des digitalen Zeichnens – praxisnah, direkt anwendbar und ohne unnötigen Schnickschnack. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon Erfahrung mitbringst, unsere Kurse sind so gestaltet, dass du neue Techniken wirklich verstehst und anwenden kannst. Zeichnen ist keine Magie, sondern Übung – und genau da setzen wir an. Bist du bereit, deine Fähigkeiten auf das nächste Level zu bringen?

Jetzt schreiben

Entdecke die Magie des digitalen Zeichnens!

Anfänger und Experten nähern sich digitalen Zeichentechniken oft auf radikal unterschiedliche Weise – und genau in diesem Unterschied liegt der Schlüssel, warum viele scheitern, bevor sie überhaupt richtig anfangen. Während Anfänger häufig versuchen, jede Linie perfekt nachzumachen, denken Profis mehr in Konzepten und Beziehungen. Aber was, wenn dieser Übergang gar nicht so kompliziert wäre, wie es oft scheint? Ein zentrales Hindernis ist das Verstehen von Tiefe und Dynamik in der digitalen Zeichnung – nicht nur technisch, sondern auch emotional. Viele kämpfen damit, ihre Ideen wirklich lebendig wirken zu lassen. Unsere Herangehensweise? Wir fokussieren uns darauf, diese Lücke zu schließen, indem wir alte Muster des „starren Nachahmens“ aufbrechen. (Das erfordert Mut, klar – aber es lohnt sich.) Denn letztlich geht es nicht nur darum, „besser zu zeichnen“, sondern darum, klarer zu sehen und präziser zu denken. Das verändert alles.

Der Kurs beginnt mit einer Einführung in die Grundlagen des digitalen Zeichnens – Linien, Formen, Perspektive. Schnell wird klar: Es geht nicht nur ums Zeichnen, sondern um das Verstehen. Warum eine Linie so und nicht anders verläuft. Manchmal wird das Tempo angezogen, zum Beispiel bei den Grundtechniken fürs Schattieren. Hier bleibt kaum Zeit zum Nachdenken, der Schwerpunkt liegt auf dem Üben. Und dann plötzlich ein Halt. Die Lektion wiederholt einen Punkt, der vorher nur gestreift wurde, etwa die richtige Verwendung von Ebenenmasken. Das fühlt sich fast wie ein Déjà-vu an, aber im positiven Sinne. Ein bisschen wie „Ach ja, das habe ich schon mal gehört, aber jetzt macht es wirklich Klick.“ Manche Module verlangsamen bewusst, besonders wenn es um komplexere Themen wie Farbtheorie geht. Die Farbpalette eines Sonnenuntergangs – ein Beispiel, das gleich mehrfach auftaucht. Warum? Weil hier so viele Aspekte zusammenkommen: Tonwert, Sättigung, Licht. Es ist kein linearer Ablauf, eher ein Kreisen um die Konzepte. Und manchmal ist der Übergang holprig. Plötzlich ein neues Tool im Fokus – „Ach, hier ist also der Mischpinsel“, denkt man sich, ohne direkt zu wissen, warum er gerade jetzt wichtig ist. Aber das gehört dazu. Man lernt nicht nur, wie die Software funktioniert, sondern auch, wie unvorhersehbar kreative Prozesse sein können.

Hier ist, was wir gehört haben

Silvana

"Kein Rätsel mehr: Perspektiven, Licht und Details fließen jetzt intuitiv in meine Zeichnungen – das fühlt sich grenzenlos an!"

Waldtraud

Vergessen sind die Zeiten, in denen ich meine Ideen nur schwer aufs Papier bringen konnte – digitales Zeichnen hat mich befreit!

Dennis

Absolut genial – die Tipps aus der Gruppe haben mir mehr gebracht als jede YouTube-Tutorial-Odyssee. Danke, Leute!

Till

Erreicht: Linien, die nicht mehr wie krumme Spaghetti aussehen! Endlich wirken meine Zeichnungen präzise und lebendig.

Standard

470 €

Das Besondere an dieser Methode liegt in ihrer Fähigkeit, digitales Zeichnen zugänglicher und intuitiver zu machen—gerade für Anfänger. Der "Standard"-Ansatz konzentriert sich auf zwei wesentliche Aspekte: praxisnahes Lernen durch strukturierte Übungen (die oft direkt auf typische Herausforderungen eingehen, wie Proportionen oder Licht) und eine klare, aber flexible Anleitung, die Platz für persönliche Kreativität lässt. Und ja, es gibt hier keine starre Theorieflut, sondern eher eine Art Einladung, sich auszuprobieren. Das ist der Punkt: Es fühlt sich eher nach Entdecken als nach Lernen an.

Einstieg

350 €

Mit dem "Einstieg"-Zugang bekommst du einfache Grundlagen und klare Anleitungen, um mit digitalen Zeichnungen zu starten – besonders, wenn dir bisher der Mut oder die Technik gefehlt hat. Die interaktiven Übungen sind so gestaltet, dass du nicht überfordert wirst, auch wenn du nur wenig Zeit hast. Was viele daran schätzen: Du kannst deinen Fortschritt in kleinen, machbaren Schritten sehen, ohne direkt ins Detail gehen zu müssen. Aber, ehrlich gesagt, für komplexere Techniken oder tiefgehende Stilentwicklung ist das nicht die richtige Option. Es gibt auch ein paar praktische Tipps – wie, warum manche Skizzen mit schlichteren Pinseln besser wirken. Ob du später mehr willst, kannst du selbst entscheiden.

Programmpreise und Zahlungsstrukturen

Kelmario Tromeli’s Kursmodelle sind so gestaltet, dass sie unterschiedliche Wege bieten, um Mehrwert zu schaffen – je nachdem, was für dich am besten passt. Ob du einen umfassenden Einstieg suchst oder dich auf bestimmte Aspekte konzentrieren möchtest, jede Option hat ihren eigenen Ansatz, um dein Lernen sinnvoll zu gestalten. Schau dir die Möglichkeiten unten an und finde deinen idealen Lernweg:

Machen Sie den ersten Schritt in Ihre Online-Bildung.

Fragen stellen
Severin
Online-Wissensvermittler
Severin nähert sich dem Unterrichten von digitalem Zeichnen auf eine Art, die sowohl praxisnah als auch flexibel ist. Er startet selten mit einer starren Agenda – stattdessen beobachtet er die Gruppe, die vor ihm sitzt, und passt seine Inhalte spontan an. Kelmario Tromeli hat einmal angemerkt, dass Severins Fähigkeit, reale Szenarien in den Unterricht zu bringen, das Curriculum auf eine Weise bereichert, die man so nicht planen kann. Ein Beispiel: Anstatt nur über Lichtreflexion zu sprechen, bittet er die Studierenden, eine alltägliche Szene aus ihrem Leben visuell zu analysieren. Manchmal sind es kleine Details, wie der Schatten einer Kaffeetasse auf einem Holztisch, die plötzlich die gesamte Klasse in eine leidenschaftliche Diskussion verwickeln. Severins Hintergrund ist dabei eine entscheidende Grundlage. Er hat mit Menschen gearbeitet, die unterschiedlicher kaum sein könnten – ehemalige Kunststudenten, die ihren Stil verfeinern wollen, oder IT-Profis, die plötzlich das Zeichnen für sich entdecken. Diese Bandbreite spiegelt sich in seinem Klassenzimmer wider. Es herrscht eine Atmosphäre, die gleichzeitig locker und fordernd ist. Einmal hat er während einer Übung scherzhaft gesagt: „Wenn euer Strich genauso wackelig ist wie mein morgendlicher Kaffee, dann machen wir Fortschritte.“ Solche Momente bleiben den Teilnehmern oft im Gedächtnis, nicht nur wegen der Technik, die sie lernen, sondern wegen der Art, wie sie lernen. Was ihn besonders macht, ist sein Blick über den Tellerrand. Durch den ständigen Austausch mit Kollegen aus anderen Disziplinen – darunter Architektur und Animation – bringt er Perspektiven ein, die seine Schüler oft verblüffen. Er erzählt manchmal von Konzepten, die er aus Gesprächen mit einem Industriedesigner mitgenommen hat, und verbindet sie mit der Praxis des digitalen Zeichnens. Die Studierenden sagen oft, dass sie durch ihn nicht nur besser zeichnen, sondern auch anders denken lernen. Vielleicht ist es genau das, was ihn ausmacht: Er unterrichtet nicht nur ein Fach, er verändert den Blick seiner Schüler auf die Welt.
Diese Seite setzt Cookies ein

Wenn Sie unsere Ressourcen nutzen, kennen Sie unsere Cookie-Politik.